¿La “fiebre del punto azul”? ¿Qué hay realmente detrás de la compleja dinámica veraniega para la música en directo?
- El aumento de los precios de las entradas para conciertos y los presupuestos más ajustados están cambiando la forma en que los consumidores gastan en música en vivo este verano.
- Con el aumento del precio de las entradas, la subida vertiginosa del precio de la gasolina y una reducción general del gasto discrecional, muchos aficionados no pueden permitirse asistir a los conciertos a los que les gustaría ir.
- El cambio en la demanda está generando temores de que el segmento de gama baja del mercado desaparezca por completo.
Este verano, el megaartista Harry Styles subirá al escenario del Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York para una residencia exclusiva de 30 conciertos, su única parada prevista en el país y un espectáculo que ha acaparado una gran atención desde su anuncio.
A pesar de sus mejores esfuerzos, Shira Elfassy no estará allí.
“Sus entradas eran absurdas”, dijo Elfassy, de 29 años, a CNBC. “Fue como un insulto entrar y ver que no solo no podía entrar, no solo no quedaban entradas, sino que incluso así, el precio más básico era de 500 dólares por un asiento en la última fila, y esto se está volviendo algo común”.
En cambio, Elfassy comentó que consiguió entradas para ver a otros artistas en directo, como Florence + the Machine y Olivia Rodrigo, a precios mucho más bajos. Añadió que sentirse excluida de algunos conciertos por el alto precio se ha convertido en algo habitual.
“Ahora mismo es una dinámica extraña… En este momento, si tengo que decidir entre hacer más planes para el verano, salir con mis amigos —o incluso pagar el alquiler— o ir a este concierto, la decisión es obvia”, dijo. “Pero antes no era así”.
Elfassy representa a un grupo cada vez mayor de consumidores que no están dispuestos a seguir el ritmo del aumento de los precios de la música en vivo, lo que crea una curva de demanda en forma de K donde los consumidores de mayores ingresos gastan más —y mantienen los precios inflados— mientras que los consumidores de menores ingresos reducen su gasto.
Esa dinámica se ha manifestado en todas las categorías de gasto discrecional , como el comercio minorista, la restauración y los viajes, a medida que los estadounidenses lidian con la inflación persistente, la incertidumbre económica y, ahora, el aumento vertiginoso de los precios de la gasolina.
En el sector de la música en directo, este entorno en forma de K está generando temores de que el segmento de menor precio del mercado esté desapareciendo por completo.
Algunos denominan a estos cambios en la demanda la “fiebre del punto azul”, en referencia a los puntos azules que aparecen en los mapas de asientos de Ticketmaster para indicar las entradas sin vender. Para algunos artistas, esto los obliga a replantearse sus actuaciones. Post Malone, Zayn y The Pussycat Dolls son solo algunos ejemplos de artistas que han cancelado conciertos o giras en los últimos meses, y estas últimas admitieron abiertamente que la baja venta de entradas fue el detonante.
El verano pasado, incluso antes de las presiones de precios más recientes, los estudios del sector sugerían que los precios más altos de las entradas estaban contribuyendo a sostener la salud general del mercado. Goldman SachsEn un informe de 2025, los analistas escribieron que se esperaba que la demanda de música en vivo creciera a una tasa de crecimiento anual compuesta del 7,2% entre 2024 y 2030.
Según el informe, el precio medio de las entradas para un concierto en una de las 100 giras mundiales más importantes fue de 136 dólares en 2024, un 50 % más que el promedio de 91 dólares en 2019.
Cómo está cambiando la inflación el gasto en conciertos
Varias de las principales empresas de venta de entradas declararon a CNBC que no están registrando más cancelaciones de espectáculos este verano que en un año promedio.
“De todos los espectáculos de Live NationDe los conciertos programados para este año, menos del 1% han sido cancelados”, declaró un portavoz de Ticketmaster, la empresa matriz. “No se trata de una fiebre de puntos azules, sino de un año normal de giras. De hecho, todo apunta a que 2026 será un año récord, con un aumento del 11% en la venta de entradas para conciertos”.
El portavoz añadió que aproximadamente el 70% de las entradas vendidas en su plataforma tienen un precio inferior a 100 dólares.
Live Nation y Ticketmaster han sido objeto de escrutinio por las prácticas de venta de entradas de la compañía y su influencia dominante en la industria musical. La empresa enfrentó demandas por presuntas prácticas anticompetitivas y llegó a un acuerdo con el Departamento de Justicia en marzo. Un jurado federal dictaminó el mes pasado que Live Nation mantenía un monopolio anticompetitivo, aunque la compañía declaró en ese momento: “El veredicto del jurado no es definitivo en este asunto”.
StubHub, una empresa de reventa de entradas, declaró a CNBC que la compañía está observando cómo se va configurando un patrón en forma de K en la música en directo, con una demanda que diverge rápidamente entre los distintos eventos.
Si bien StubHub afirma que la demanda general de conciertos ha aumentado casi un 10 % interanual, esta tendencia no se observa en todos los ámbitos. La demanda de entradas para eventos en estadios ha aumentado significativamente, mientras que la demanda para recintos medianos y pequeños está disminuyendo.
Según Jill Gonzalez, directora de comunicación con el consumidor de StubHub, los eventos que tienen dificultades para vender entradas se enfrentan a un problema de oferta. Los eventos que más interés despiertan entre el público, explicó, son las giras por estadios, las residencias artísticas y los festivales más importantes.
«Lo que nuestros datos dejan claro es que la demanda de música en vivo por parte de los fans no ha disminuido, sino que se ha intensificado», declaró González a CNBC. «Los fans están tomando decisiones conscientes sobre dónde gastar su dinero, y cuando deciden que un concierto vale la pena, la señal de demanda es tan fuerte como cualquier otra que hayamos visto en nuestra plataforma».
La plataforma de venta de entradas SeatGeek afirmó que, si bien cada vez más artistas anuncian giras, el mercado de reventa sigue siendo saludable.
«Si hay más artistas que inundan el mercado con giras, el número total de cancelaciones aumentará año tras año, así que es lo esperado», dijo Oliver Marvin, director sénior de finanzas estratégicas de la compañía. «Pero la cifra total, el porcentaje de cancelaciones con respecto a los artistas que están de gira, no difiere mucho de lo que hemos visto en años anteriores».
Añadió que la empresa está viendo cómo algunos consumidores compran entradas de última hora con la esperanza de que bajen los precios de las excursiones que no están generando tanta demanda inmediata.
¿Por qué las visitas a estadios siguen generando tanta demanda?
Los expertos afirman que la caída de la demanda de algunos programas puede ser más compleja de lo que parece a simple vista.
A medida que suben los precios en todas partes y los consumidores empiezan a ser más conscientes de cómo gastan su dinero, la culpa de las entradas no vendidas podría atribuirse más apropiadamente al entorno macroeconómico que a los propios artistas, según Sam Howard-Spink, director de negocios musicales de la Universidad de Nueva York.
“En realidad, tiene que ver principalmente con la economía de las actuaciones en directo y las giras en este momento, que también está, diría yo, muy ligada a las condiciones económicas y a cuestiones relacionadas con el coste de la vida”, dijo Howard-Spink.
Según él, un gasto más ajustado por parte de los fans puede convertir un tropiezo en una gira en un desastre, como cuando un artista programa conciertos en un recinto de tamaño inadecuado o en un mercado poco propicio. Si bien la nostalgia por artistas clásicos puede atraer público ocasionalmente, le cuesta superar a todos los demás factores.
Y si bien los artistas más conocidos aún pueden llenar estadios, los menos populares no lo consiguen.
“Harry Styles, Bad Bunny, Lady Gaga, Ariana Grande... son artistas que piensan: ‘No voy a tener muchos problemas’”, dijo. “Pero si hablamos de una banda de principios de los 2000 que tal vez no sea capaz de atraer a esas multitudes, es porque confían demasiado en el tipo de recintos que creen que pueden llenar”.
Howard-Spink añadió que el negocio de la música siempre se ha considerado “resistente a las recesiones”, e incluso ha capeado bien la pandemia. Pero debido a que las entradas para conciertos son un recurso escaso, a diferencia de la música en streaming, esto ha permitido que los precios suban rápidamente.
El publicista musical Eric Alper señaló que los artistas no pudieron prever estos factores macroeconómicos actuales al reservar sus giras con meses de antelación. Además, hay más artistas de gira este año que en años anteriores, lo que satura la agenda.
Con precios generalmente más altos, los fanáticos también buscan experiencias que les ofrezcan una buena relación calidad-precio, agregó, ya que la escena de la música en vivo está experimentando un aumento en las residencias, junto con nuevos lugares únicos como The Sphere en Las Vegas.
“Lo que la gente quiere es la coreografía, las luces, un sonido superior y una buena visibilidad”, dijo Alper. “No se van a sentar y gastar 150 dólares para ver a una banda tocar con lo mínimo indispensable”.
Aun así, Alper afirmó que cree que los aficionados más acérrimos están dispuestos a pagar.
“Si eres fan de un artista, no creo que te importen tanto los precios elevados de las entradas como la gente piensa”, dijo Alper. “La gente quiere vivir la experiencia y también quiere poder decir que estuvo allí”.
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